海南人物石雕塑加工厂
中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，石雕人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。
这块石雕的上半部分用精湛的技术雕刻了寓意着“九五之尊”的九条蟠龙，下半部分雕刻了海水江牙的图案。实乃巧夺天工之作。当然，对于我们私家别墅的庭院来说，地面石雕用的是比较少的，且大多是在中式风格的庭院里。形式也比较多样，但都是一些比较吉祥的图案。在庭院设计中，墙面石雕是多的，而且也不止限于中式风格了，自然式，欧式，现代式的庭院里一面石雕景墙已经是常见的事。雕刻上祥云、仙鹤、等吉祥的图案的景墙，在中式庭院的呈现方式一般是影壁，即入户之处的一道墙。
19世纪的雕塑艺术19世纪上半期，新古典主义变得僵化，浪漫主义出现。浪漫主义的雕塑中心在法国，其大特点是具有反古典主义的倾向。浪漫主义以其对情感、个性及幻想因素的强调，来对抗古典主义过于理性、冷漠的理想化和类型化的表现，并且强调雕塑家主观情感的抒发和追求雕塑的绘画效果。浪漫主义雕塑具有以下特点:反对古典主义一切以古罗马为典范的做法，要求在被视为野蛮的中世纪的谎言中寻求创作的灵魂，强调以多变的个性美代替唯一的对理想美。
古代美洲的雕塑艺术主要集中在墨西哥地区、玛雅地区和安第斯山地区。在3-15世纪末的这段时间，古代美洲的绘画、建筑、雕刻和工艺美术等门类均有突出成就。在长达一千多年的时间里，墨西哥地区和玛雅地区的文化经历了古典时期和后古典时期安第斯山地区经历了扩展时期、城邦时期和印加时期等发展阶段。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。古希腊雕塑家努力地使其作品显示出活力，他们努力并迅速地学，掌握了人体的解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿保持松弛，并利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。这标志着雕塑古典时期的真正到来。同时，古典时期的浮雕也取得了很高的艺术成就。古罗马在艺术上深受古希腊的影响，但仍具有自身的特，如在肖像雕塑上，其更注重客观对象，追求个性化，而非古希腊的理想化。